Al Capone está en sus días finales. El mafioso, que acaba de salir de la cárcel, pasa los últimos años de su vida en un naufragio de demencia bajo la constante vigilancia de las autoridades federales. Se dice que el ex jefe del hampa escondió 10 millones de dólares en algún lugar.
Todo el mundo conoce la historia de Alphonse Capone, el notorio gánster, conocido como Scarface, que dirigió la mafia en el sur de Chicago durante los años 20 y ordenó la masacre del día de San Valentín. La ironía de su caída, por supuesto, es que no fue derribado por sus crímenes más horrendos, fue la evasión de impuestos lo que le llevó a su perdición legal.
Esta es toda la información que el escritor y director Josh Trank ofrece sobre su figura central, cuya carrera criminal ha terminado al comenzar la historia de la película, y está ambientada en el último año de la vida del señor del crimen.
Al Capone (Tom Hardy) ya no es el que era. Acaba de cumplir once años de prisión, donde la sífilis puso de rodillas al legendario rey del inframundo de Chicago, no sólo físicamente sino también cognitivamente.
El director y guionista Josh Trank (Crónica) presenta con Capone que ya no se trata del deslumbrante mito de la mafia norteamericana que una vez jugaron un papel importante en la formación de grandes gánsteres de la época.
En su lugar, tiene una mirada muy desagradable detrás de aquella fachada glorificada, allí donde los antiguos mafiosos defecan en las sábanas blancas del lecho matrimonial por su incontinencia.
Su exilio, un exuberante palacio a orillas de un lago en Miami Beach, está bajo constante vigilancia de agentes federales. Supuestamente, el gánster ha escondido 10 millones de dólares en algún lugar, y debido a su demencia no puede recordar dónde se supone este almacenado el dinero.
En realidad, ya ni siquiera sabe si hay alguna chispa de verdad en esta historia. Pero el tercer largometraje de Josh Trank no trata de líneas argumentales resueltas convencionalmente. Más bien, la atención se centra en la severidad demoledora de la decadencia holística de Al Capone, quien desmantela su propia leyenda durante un tiempo de 100 minutos como un bebé gigante gruñón, babeante y mentalmente descuidado. Una fea película sobre la muerte.
Al Capone, cuya percepción está cada vez más fluyendo entre la realidad y la alucinación, está más cerca de un zombi que de un ser humano; incluso se puede decir que Josh Trank entiende su visión idiosincrásica de la película como una especie de horror corporal, cuando impone al espectador el retrato despiadado de un hombre que no puede hacer nada. A veces, la puesta en escena adquiere ciertos matices de miseria voyerista, pero Trank es capaz de deconstruir un icono de los bajos fondos, que una vez fue poderoso y temido, a solo una caricatura de su pasada idea.
Después de terminar esta película también se tiene la sensación de que el género de las sagas de crímenes se han convertido finalmente en un cementerio arado exclusivamente por los demonios del pasado. El ejemplo de El Irlandés de Martin Scorsese es el más reciente.
Las secuencias de los sueños son tan absurdas como fascinantes: Hardy se arrastra a entre pequeñas montañas de cuerpos antes de cortar a través de las fiestas orgiásticas sólo para ver una escena de tortura brutal de la multitud en cámara lenta.
